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36ª edición del festival Dansa València
Varios espacios
Del 15 al 23 de abril de 2023
El secretario autonómico de Cultura y de Deporte, Ximo López Camps, y la directora artística de Dansa València, María José Mora, han dado a conocer la nueva edición del festival, en compañía de la concejala de Acción Cultural del Ayuntamiento de València, Maite Ibáñez, y la directora del Teatre Escalante, Marylène Albentosa.
Con la celebración del evento entre el 15 y el 23 de abril, Dansa València, el festival de las artes en movimiento organizado por el Institut Valencià de Cultura, llega a su 36ª edición “con una enorme vitalidad”, tal y como destaca Ximo López, “de un corazón que late y arde”. Además, él señala que el presupuesto ha incrementado un 9% respecto la edición anterior, superando los 490 mil euros, siendo una cantidad significativa.
Según López Camps, “la danza es una herramienta fundamental para explorar nuestros cuerpos, ya que estos están pasando por múltiples situaciones”. Él continúa explicando que “en un mundo lleno de retos, algunos de ellos muy complicados y con informaciones llegando de diversos lugares del planeta, esta es una buena ocasión para que nuestros cuerpos comiencen a moverse y a sacar aquello que debería expresarse más habitualmente”.
La directora de Dansa València, María José Mora, destaca que esta edición “es una oportunidad para consolidar los programas que se establecieron el año pasado, incluyendo los de mediación, apoyo a la creación, descentralización geográfica y temporal del festival, y la creación de alianzas y redes”. Pero sobre todo, “es una edición para reafirmarnos como lo que somos: un espacio único para la danza a nivel estatal”.
En lo que respecta a la programación, se presenta una amplia selección de la creación contemporánea española, con la participación de 33 compañías de 10 comunidades distintas y 2 propuestas internacionales. Asimismo, se ofrecerá un taller internacional impartido por artistas de renombre a nivel internacional dirigido a intérpretes de la escena humana de la ciudad. Pero lo más relevante es la destacada presencia de la creación local, con 16 asociaciones provenientes de Castellón, Alicante y Valencia.
El programa del festival se centra en abordar problemáticas y preocupaciones de la actualidad desde una perspectiva artística, con un enfoque personal y colectivo. El espectáculo de apertura, ‘Pharsalia’ del coreógrafo Antonio Ruz, ofrece una interpretación universal de la guerra, mientras que el cierre con ‘Infinito’ de la compañía Humanhood es una meditación colectiva que representa una oda a la esperanza y la salvación. “Estos espectáculos marcan dos puntos de vista contrastantes, uno enfocado en la guerra y otro en el misticismo”, aclara María José Mora.
En medio de todo ello, se podrá disfrutar de obras como ‘R-A-U-X-A’ de la creadora catalana Aina Alegre, ‘Dalet (da)’ del premio nacional de danza Daniel Abreu, o ‘Los perros’ de la compañía Led Silhouette y el coreógrafo valenciano Marcos Morau, “todas ellas con una gran estética y calidad interpretativa”, como resalta la directora del festival.
Adicionalmente, María José Mora destaca tres líneas que son invisibles, pero que están presentes en el proyecto. Una de ellas se basa en el poder que existe en la unión de cuerpos y cómo esa fuerza puede derribarnos. Esto se podrá apreciar en la pieza ‘Carcaça’ del coreógrafo Marco da Silva Ferreira, y en ‘Para cuatro jinetes’ de Mucha Muchacha, con música en directo de Los Voluble, dirigida por el valenciano Celso Giménez.
Otra línea se focaliza en el empoderamiento femenino y la búsqueda de la propia identidad, que se manifestará en las obras de las valencianas Rosa Sanz, Paula Serrano o Pepa Cases, quien estrenará el marco del festival con el espectáculo ‘Vorágine’.
Y por último, otro de los temas recurrentes es el debate entre la tradición y la modernidad, que se refleja en diversas actuaciones a través del concepto del folklore, y cómo los códigos del pasado nos ayudan a construir el presente y también a imaginar la danza del futuro. Esto se verá representado en obras como ‘Mariana’ de Luz Arcas, ‘Oro negro’ de Poliana Lima, o ‘Sudar folklore’ de la compañía madrileña Laimperfecta.
La directora del festival resalta la inclusión de jóvenes creadores y creadoras en el programa, cuyo discurso artístico muestra sus preocupaciones de la generación Z. Algunos de estos artistas son Guillem Jiménez, las valencianas Blanca Tolsá, Mar Garcia i Javi Soler. Por otro lado, también menciona a otra compañía que estará presente en el evento, Societat Doctor Alonso, que presentará la obra ‘Hammamturgia’, la cual se desarrolla en torno al concepto de desplazamiento.
Además, se dará a conocer el programa Focus Valenciá, que consiste en 5 piezas valencianas en formato corto, dedicadas especialmente a los programadores del circuito cultural valenciano. El objetivo es fomentar la circulación de la danza en el ámbito local, con compañías como Dunatacá, Cristina Gómez, Jacob Gómez, Eyes Dance Project y Mar Garcia i Javi Soler.
“Estamos delante de un Dansa València que se amplifica y resuena, tal como se expresa la vida mediante los cuerpos en movimiento, ya que todo lo que se mueve está vivo y tiene la capacidad para cuestionarse, emocionarse, y vibrar, y eso es lo que queremos conseguir con esta edición, que vibréis”, declara la directora María José Mora.
Maite Ibáñez, la concejala de Acción Cultural, comenta que “nuestro apoyo viene con el objetivo de conectar la danza contemporánea a todos los públicos, y cumplir así una labor social llegando cada vez a más personas”. “Por eso” —continúa explicando—, “es crucial que los nuevos lenguajes se exhiban en lugares no convencionales, como plazas, jardines, centros culturales, lugares emblemáticos y transitados, de modo que la ciudad en su conjunto sea un escenario más accesible para la expresión artística”.
Asimismo, añade que “es importante consolidar esta edición como un festival vivo, que se adapta a las nuevas necesidades de cualquier audiencia, ofreciendo talleres para personas mayores y jóvenes en riesgo de exclusión, para que todos tengan la oportunidad de participar y conocer el proceso creativo y experimental de la danza, y sobre todo, para potenciar el encuentro entre profesionales”.
La directora del Teatre Escalante, Marylène Albentosa, destaca la importancia de ofrecer una programación que del mismo modo fuera accesible para los centros educativos. Además de las actividades que se llevan a cabo en las escuelas, se presenta a principio de temporada a la compañía Marroch con el espectáculo ‘Perseverance’, que aborda el tema del medio ambiente, y al que también asistirán diferentes instituciones escolares.
“Para nuestro equipo” —sigue explicando—, “el punto fundamental de esta gran fiesta es brindar la posibilidad de que el público infantil y familiar se sume a la experiencia (dado que el juvenil ya lo hace); pero también llevar la danza a nuestros centros educativos y a nuestra audiencia, que es nuestro fuerte”.
Dansa València emerge como un gran festival para sentir, conmoverse y reflexionar a través del lenguaje artístico del baile contemporáneo. Como señala Marylène Albentosa, “¡que empiece la danza, que disfrutemos de este festival al máximo y que nos veamos en todos los escenarios posibles!”.
