Art Dating2: mi selección (I)

Art Dating2. Primera jornada

Inmersos en la segunda edición de Art Dating, organizado por AVVAC y el Master
de producción artística de la Universitat Politècnica de València, el miércoles 28 de mayo tuve la oportunidad de pasar un día completo en OctubreCCC. Por la mañana, entre las 9’30 y las 14’30, visionando el trabajo de varios estudiantes del Master o artistas jóvenes asociados a AVVAC que se habían inscrito, y entre las 18’00 y las 20’30 en una mesa redonda donde se debatió sobre las enseñanzas artísticas en el ámbito universitario.

Las conversaciones con los estudiantes y artistas, y el visionado de sus portfolios y obras, fue muy positiva y enriquecedora. La heterogeneidad de los proyectos es un claro reflejo de lo que supone el arte contemporáneo, donde siguen estando latentes los asuntos a propósito de la técnica y el concepto, como si ambas cosas todavía pudiéramos deslindarlas a modo de territorios independientes. Pese al tiempo que pasamos allí juntos, sólo tuve la oportunidad de entablar conversación con ocho de los 14 convocados. Paso a relatar algunas impresiones a propósito de sus proyectos.

Manolo Sebastián realiza una pintura vinculada al paisaje no sólo desde el punto
de vista temático, sino también desde la experiencia. Es un pintor de campo,
que necesita sentir la presencia de aquello que pinta, pues según sus palabras,
pintar a partir de una fotografía le quita a la pintura gran parte de su esencia.
Estuvimos hablando sobre la importancia del concepto en el arte contemporáneo, la imposibilidad de evitar enfrentarse a una actitud no meramente técnica, sino también de recorrido conceptual.

Andrea Pastor realiza obras con pasta de papel donde experimenta con la
inserción de materiales muy diversos, como acrílico, resina y otros tipos de
celulosa, generando composiciones abstractas que evocan sedimentos, capas
de información y tiempo. También surgió la cuestión del concepto adosado a
la técnica, la necesidad del relato en el arte contemporáneo que posicione su
capacidad técnica.

María Barrachina combina el trabajo pictórico en objetos con el realizado en
espacios públicos, murales y grafitis donde los motivos centrales son los animales y su interacción con los humanos. Destacan, desde mi punto de vista, las pinturas pequeñas sobre soportes naturales, como secciones de ramas de árboles, de aspecto similar a los camafeos y en especial la pieza Caracoles. En ésta, la artista ha transferido retratos de antepasados sobre las conchas de varios caracoles previamente lavadas; los caracoles son devueltos a su hábitat “cargando” con los retratos.

Juan Carlos Rosa Casasola plantea un debate interesante entre opuestos. La privatización del espacio público y la evidente publicidad de nuestra privacidad. Para ello realiza una serie torrencial de trabajos que desde diferentes aspectos y con lenguajes también diversos plantean cuestiones sobre la importancia de estos opuestos. Intervenciones en bibliotecas públicas, donde los libros son sustituidos por ropa; fotografías realizadas con su móvil situando armarios con ropa en el espacio público; dibujos y pinturas sobre esta temática… Todo ello tendente a alertarnos del cambio de paradigma en el que nos encontramos.

Meritxell Quevedo presenta un libro de fotografías realizada con una cámara de
medio formato que permite varias exposiciones por negativo, convirtiendo cada
imagen en un escenario de superposiciones físicas y de sentido. Está centrada en analizar lo femenino desde diferentes posturas, desde la tradición rural de algunas mujeres de su Cantabria natal, hasta la presencia de la objetualidad de lo femenino en las fotografías y textos de los medios de comunicación.

Raquel Planas desarrolla un proyecto de gran sensibilidad plástica y conceptual a partir de la enfermedad de Alzheimer de su propia abuela. La serie “(hu)ecos
del presente” es una serie de seis dibujos sobre papel realizados con el punteo de agujas sobre la superficie. Cada dibujo representa el retrato de su abuela en un año, desde el 2009 hasta la actualidad, y conforme avanza la enfermedad, el retrato muestra más y más agujeros que van tornando el dibujo en algo ya informe. La sutilidad de su planteamiento también se observa en otras obras (un vídeo y obras escultóricas) y en el proyecto ideado para finalización del master, donde la vida diaria se mezcla con aspectos extraordinarios.

Tana Garrido es una cineasta que plantea cuestiones a propósito de los lenguajes cinematográficos y su vinculación con la experiencia personal. El video 2ha presenta la alternativa de un agricultor que ha decidido vivir de sus dos hectáreas de tierra. La pieza tiene dos partes diferenciadas que la convierte en un hallazgo de gran interés. Una primera claramente más documental, de presentación del personaje; y una segunda donde los planos muestran una cierta distancia, tanto en el tratamiento del paisaje como en el propio protagonista que, a la postre, es el padre de la autora. Referencias al nuevo cine y al cine-ensayo en su versión más poética, y vinculaciones a la biografía, aspecto que lo sitúa en el intersticio entre cine y arte visual.

Laura Yustas tiene un texto editado a modo de fanzine titulado “Por un hueco”
que narra su experiencia con los ratones que “habitaron” su piso por un tiempo.
El texto tiene calidad y resuenan los ecos del relato Casa tomada de Julio Cortázar. Su trabajo artístico está claramente vinculado al análisis, en la tradición del arte conceptual y la crítica institucional de primera generación. Participa asimismo en la actualización de estos grandes roles, pues su labor se realiza de forma individual, pero también desde la colaboración en varios colectivos. Destacan dos: Las posterioris y El Col·lectibo. El primero plantea en formato blog todo tipo de registros posibles de acciones y performances: la narración de la acción, los dibujos rápidos, a modo de los realizados en los juicios donde no se permite la entrada de cámaras, gifs animados, taumátropos… El blog va compilando una serie de acciones y el modo alternativo de nararlas y registralas. En El Col·lectibo, la dedicación va más encaminada a la gestión cultural, en especial también atendiendo a lo preformativo y las acciones, destacando la organización del festival de arte de acción Farts.

Álvaro de los Ángeles