#MAKMAArte
‘Millimeters and shadows of the little things’
Fabrizio Corneli
Galería Ana Serratosa
Pascual i Genís 19, Valencia
Enero 2025
Fabrizio Corneli ha presentado una muestra en la galería Ana Serratosa, donde incluye numerosas obras que permiten introducirnos en su mundo, tan onírico como ilusorio. El artista italiano regala un verdadero juego de perspectivas y luces, idóneo para quienes saben mirar a través del espejo.
Algunos contemplando obras como ‘Mimetico’ o ‘Foglia Acero’ pudimos sentir aquel asombro literario del que nos hizo partícipes Gabriel García Márquez mediante su personaje José Arcadio Buendía, concretamente, cuando descubre el hielo y se decide a tocarlo “entonces puso la mano sobre el hielo y la mantuvo puesta por varios minutos mientras el corazón se le hinchaba de temor y de jubilo al contacto del misterio”. Ese contacto con el misterio es aquello que nos seduce de la obra de Fabrizio Corneli, una puerta hacia una belleza incomprensible que solo parece poder traducirse desde el campo de la magia o de la alquimia.
Aunque Corneli nos desvelaba que el secreto de sus composiciones está escondido tras las matemáticas, conjuga el arte con la ciencia para dibujar los caminos de la luz que dan lugar a sus obras: “No suelo explicar mucho mis secretos porque me gusta conservar la idea del misterio y de la magia. Sin embargo, es fundamental la relación entre la luz interior y la inclinación de los muros, cada cara tiene que estar hecha de la misma manera para poder recrear la imagen. No es un proceso fácil”.
Respecto a los motivos de las composiciones, el artista destaca que cada trabajo cuenta con una imagen distinta, busca conectar las imágenes con la forma del objeto o que las sombras conecten con el objeto. Por ejemplo, refrendaba: “Me gusta mezclar la geometría con la naturaleza, es de lo más interesante para mí. Luego, está ‘Seduta spiritica’ con tantas manos que conjuran, el cuerpo y sus posibilidades”.
En el caso de ‘Ondina Blu’, la persona que emerge se configura como un destello entre el vuelo y la caída, el reflejo procede de un triángulo de acero que es el que produce la metamorfosis al acotar y canalizar el flujo de luz, “normalmente uso colores para el reflejo y para generar distintos tipos de sombras, nunca utilizo sombras negras”.
La luz y su ausencia son dos polos cuya compenetración da lugar a las imágenes, la forma atiende a los haces que vertebran las figuras. Como indica el artista, el elemento principal es la luz, “empecé con trabajos de fotografía donde empleaba los objetos para realizar sombras y el juego fue complicándose cada vez más, hasta tornarse un aspecto fundamental en mis obras. Fue al darme cuenta de que la fotografía estaba hecha de sombras.”
El considerado escultor de luz, indica que sus composiciones forman parte más de la luz que de las sombras, “de alguna forma la sombra es la manera de hacer visible la luz” y añade “me gusta hacer reflejos divertidos, realmente son cajas con luces, es simple. Otros trabajos son totalmente diferentes, he trabajado con la luz en movimiento o con otras vertientes para direccionar la luz, sin las sombras”.
A propósito de aquellas obras que han visto la luz en otros lugares del mundo como Japón o como Alemania, Corneli vindica que su trabajo se altera según la percepción: “El espectador japonés se distingue del alemán por su facilidad para reconocer las imágenes. Trabajé mucho en Japón y reconocían las imágenes inmediatamente. No obstante, en lugares como Alemania les costaba identificarlas”.
Entre sus referencias considera el trabajo de Cartesio, el análisis cartesiano, como un imprescindible, comentaba: “Esa forma de entender el cambio, coger un problema y encontrar el lenguaje para resolverlo aunque sea un lenguaje totalmente distinto. Yo uso la geometría para cambiar la imagen y ponerla en una figura que he recreado sobre la primera imagen. Es un trabajo de traducción. Empiezo con el lenguaje de la imagen, lo traslado a la geometría, después a las tres dimensiones y, finalmente, vuelve a esa primera imagen de la que partimos”.
Sobre los materiales suelen estar relacionados con la luz como la esfera de ‘Laboratorio Ascesa’, tienen un peso simbólico vinculado al futuro, “hacen reflejos divertidos porque la luz entra en juego con el movimiento”, menciona el artista.
La obra de Corneli con una esencialidad primigenia nos encamina hacia un pasado donde la magia no había sido descubierta por la ciencia y donde soñar con la irracionalidad de los primeros elementos y sus metamorfosis era un incomprensible y gozoso delirio colectivo del que este autor, aún hoy en día, nos permite ser partícipes.
