#MAKMALibros
‘Almodóvar. Una retrospectiva’
Pau Gómez
Editorial Blume
240 páginas
Tenemos en este país un puñado de grandes cineastas aplaudidos por el público, respetados por la crítica. Luego, en un círculo aparte está Pedro Almodóvar. Además de ser un talentoso artista que ha acuñado un lenguaje visual único e inconfundible, el director manchego es un icono popular, un referente para los nacidos a partir de la segunda mitad del siglo XX que crecimos emocional y sentimentalmente en paralelo a sus películas desde las refrescantes y trasgresoras de su primera etapa como heraldo de la Movida a las más sofisticadas.
Unos siguen siendo sus fieles e incondicionales seguidores; otros, más o menos críticos con su deriva. Almodóvar despierta pasiones, a favor y en contra. No deja indiferente. Pero es indiscutible su capacidad de trabajo, su amor al cine y el control que, a través de la productora El Deseo, ejerce sobre sus creaciones lo que le ha permitido «una continuidad estética», indica Pau Gómez, y una absoluta «fidelidad a la idiosincrasia nacional» que refleja en ellas. Impulsadas por el éxito internacional, han exportado al mundo la imagen de una España posmoderna y poscastiza que deleita a los foráneos.
Los fans de Almodóvar con perfil bibliófilo y poder adquisitivo no podrán resistirse a la tentación de un libro de lujo y gran formato que acaba de editar Blume en colaboración con la colección Retrospective especializada en monografías de directores anglosajones del sello londinense Genesi Books.
Almodóvar es el primer español y el texto obra del periodista valenciano especializado en cine Pau Gómez, autor de más de una docena de estudios sobre cineastas. ‘Almodóvar. Una retrospectiva‘ es un volumen de gran formato (25×29 centímetros), 240 páginas, tapa dura y numerosas ilustraciones.
«Nunca había pensado escribir sobre Almodóvar porque me inclino más hacia el cine americano, pero ha sido un desafío interesante que he disfrutado mucho», dice Gómez que, tras visionar la ingente obra del director manchego, la analiza siguiendo las pautas de la mencionada colección.
«No sé escribir de forma neutral y expreso mis preferencias por ciertos títulos como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, ‘Todo sobre mi madre’ o ‘Volver’, que es mi favorito. También por otros menos glorificados: ‘La ley del deseo’, ‘La flor de mi secreto’ o ‘Qué he hecho yo para merecer esto’, con una divertidísima Chus Lempreave».
En cuanto a las más flojas, Gómez señala: ‘Kika’, ‘Carne trémula’ y ‘Amantes pasajeros’. «’Kika’ se estrenó en un momento poco oportuno porque habla de un tema crudo, una violación que no se ajustaba a la euforia que vivía España a principios de los noventa, con las Olimpiadas, la Expo de Sevilla… Un tiempo que pedía otro tipo de historias como la de ‘Belle Époque’ que ganó el Oscar ese año, 1993».
En el caso de ‘Carne Trémula’, «Liberto Rabal no estuvo a la altura de las expectativas y con ‘Los amantes pasajeros’ intentó volver al estilo desenfadado de sus inicios pero no salió bien».
«Su sistema de trabajo es largo y complejo», escribe Antonio Banderas en el prólogo, «pero siempre consigue sacarte lo mejor que llevas dentro, y eso es algo de lo que estoy profundamente agradecido», y recuerda que debe su nombre artístico al autor de ‘Laberinto de pasiones’, que se lo sugirió a partir de su nombre real, Jose Antonio Domínguez, que le sonaba a torero.
El epílogo de Cecilia Roth, ‘Reflexión final’, es un cierre cálido y cariñoso: «Porque hay personas que, por alguna razón, son capaces de tocar fibras profundas de tu biología, de tu organismo. Pedro Almodóvar es una de ellas».
El texto de Gómez arranca con una introducción general al universo de Almodóvar. Sus raíces, su madre, mujer enérgica y de gran imaginación cuyo influjo explica la facilidad del director para componer potentes personajes femeninos, sus obsesiones y leit motivs: el sexo y la transexualidad, las drogas, la maternidad…
Desde ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ (1980) a ‘Madres paralelas’ (2021) cada capítulo de esta retrospectiva analiza la evolución del cineasta español desde sus primeros filmes hasta la innovadora ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, las oscarizadas ‘Todo sobre mi madre’ y ‘Hable con ella’.
Gómez describe cada filme en su contexto combinando comentarios del autor, vicisitudes del rodaje y reacciones del público de una forma ágil y amena. El resultado es un viaje en palabras e imágenes por el universo de Almodóvar, una celebración exhaustiva y visualmente impactante de la trayectoria de un maestro de la narración audiovisual.
Sobre la recientemente fallecida actriz Marisa Paredes, Gómez comenta que fue siempre elegida por el director para representar «mujeres elegantes y sofisticadas, de mucho temperamento, de esas que van por la vida con la cabeza bien alta. Daba la imagen de perfecta diva en contraste con Carmen Maura o Penélope Cruz que son mujeres más del pueblo, más apasionadas».
El anterior trabajo de Gómez es un libro sobre otro grande del cine español, el director hispano-chileno Alejandro Amenábar a partir de una serie de entrevistas en profundidad que mantuvo con él. «Amenábar no se parece en nada a Almodóvar, está más próximo al cine de Hollywood, incluso más que Bayona. Pero tengo entendido que se respetan mutuamente».
Pau Gómez es periodista especializado en cine, educador y escritor. En Ràdio 9 dirigió y presentó programas de cine y en la actualidad es profesor en la LABA Valencia-School of Art, Design and New Media. Ha escrito una docena de libros, entre los que figuran obras sobre Christopher Nolan, Steven Spielberg, David Fincher, Robert Zemeckis, Ridley Scott, Clint Eastwood, Martin Scorsese y Denis Villeneuve.
- Pau Gómez: «El control que ejerce Almodóvar sobre sus producciones le ha permitido una continuidad estética» - 8 marzo, 2025
- Sandra Ferrús (‘El patio de las moreras’): “No es una obra de buenos ni malos, sino de personas que se quieren” - 6 marzo, 2025
- Carlos Aimeur: “Quería explorar esa dualidad entre el amor por un equipo y las fuerzas oscuras que lo controlan” - 3 marzo, 2025
