Rimbomba. Poesía. TEM

#MAKMAEscena
X Rimbomba Ciclo de Poesía Viva de València
Teatre El Musical (TEM)
Plaça del Rosari 3, València
22 de marzo de 2025

Regresa el Ciclo de Poesía Viva de València Rimbomba. Tras la gala de despedida del pasado mes de noviembre, Rimbomba consigue volver a los escenarios del Teatre El Musical para celebrar su décima edición.

La dirección en funciones del TEM, Acción Cultural, ha cumplido su propósito de dar continuidad a la programación del anterior director artístico, Juanma Artigot, y ha acordado junto al gestor cultural Jesús Ge, dos nuevas citas para el Ciclo de Poesía Viva Rimbomba: el sábado 22 de marzo y el sábado 26 de abril.

La plataforma de visibilidad de la poesía escénica celebrará su décima edición con las poetas Carolina Otero, Rafa Segura y el dúo formado por Marta Mapache y Alberto Pielfort. “Tendremos de nuevo la oportunidad de conocer lo más relevante, irreverente y revolucionario que se está cociendo en la escena poética española”, afirma el coordinador del ciclo, Jesús Ge.

Carolina Otero: “En ‘Curso avanzado de perra’ hay un derrocamiento”
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Carolina Otero, poeta y música valenciana, nos ofrece una ácida exploración de los mecanismos –que han devenido sistemas– de lo estrictamente lírico, deformando estructuras dadas y ejerciendo una oposición viva a ciertas cadencias lingüísticas.

En esta edición de Rimbomba, presentará poemas de su libro ‘Curso avanzado de perra’, publicado por Cántico, y textos de un proyecto inédito, ‘Indoeuropeo de colps’ / ‘Indoeuropeo de golpes’. Este nuevo proyecto se mueve entre sus dos lenguas, el castellano y el valenciano. Otero ofrecerá un recitado bilingüe con una experiencia escénica y audiovisual sobre las violencias.

“En ‘Curso avanzado de perra’ hay un derrocamiento, una caída de un concepto de amor occidental muy arraigado. Cae como si cayera un tótem, algo muy brusco, y a la par sucede el derrocamiento lingüístico, cae un lenguaje. ‘Indoeuropeo de colps’ lleva el descoyuntamiento aún más al límite. Versa más sobre las violencias estructurales, de manera sincrónica y diacrónica”, afirma la autora. La poesía de Carolina Otero se remueve en busca de una propuesta alternativa, consciente de que la vía para alcanzarla es, necesariamente, la ruptura del sistema de mirada anterior.

Rafa Segura: “Hay algo de cómico tradicional, de juglar, que me atrae”
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Rafa Segura, poeta, actor y director de teatro, ganador del Slam Poetry Valencia 2024, se mueve entre los escenarios y las letras desde el humor y la crítica. Inspirado por la tradición de los Cómicos de la Legua –compañía bilbaína de finales del siglo XX–, Rafa Segura lleva a escena los poemas de su último libro, ‘El emocionalismo es ingrato’.

En su repertorio, trata de explorar al máximo las posibilidades lingüísticas y filosóficas de muchos de los conceptos cotidianos que nos atraviesan en nuestra contemporaneidad. Su trabajo está a mitad camino entre el monólogo teatral y el recital poético. En él, trata de hacer uso del humor como pregunta perpetua y como estrategia para huir del escepticismo y de la domesticación de la triste rutina.

El poeta valenciano se inició en el mundo de las escénicas con un grupo de titiriteros. Esta experiencia marcó su trabajo posterior con ese carácter itinerante, físico y cómico. “Aunque me encantan todas las poéticas híbridas que no se conforman solo con la palabra, hay una parte de mí que se emociona con el formato de afrontar la poesía desde la nada, desde el cuerpo que, con su cuerpo y con su voz como únicas herramientas, te cuenta algo. Hay algo de cómico tradicional, de juglar, que me atrae. Porque veo en ello algo abismal, de hacer equilibrios sin red y sin artificios que te protejan”, afirma Segura.

Marta Mapache: “‘No amarás’ habla de la desacralización del amor romántico”
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Marta Mapache, poeta de la escena derivada a música, cierra la edición acompañada del músico Alberto Pielfort. Ambos, integrantes de la banda Mapache, presentan un nuevo formato a dúo –voz (Marta) y viola (Alberto)– con algunos temas adaptados de la banda y otros temas inéditos de lo que será su tercer disco, ‘Bengalí’, con fecha de salida el mes de junio. “Empezamos con una pieza que se llama ‘No amarás’, que habla de la desacralización del amor romántico con una mirada irónica, y marca el hilo temático del resto de poemas”, comenta la autora.

Desde la conformación del grupo en 2017, con los discos ‘Danza Salomé’ y ‘Tierra de Fuego’, han ido explorando la fusión de la poesía con motivos post-rock, jazz, blues, psicodélia, etcétera, alcanzando ese estilo personal que ellos mismo definen como “una mezcla de rock pantanoso, poesía y lenguaje cinematográfico”. Textos a caballo entre la narrativa y la poética, con influencias de la poeta argentina Susana Thenon y el músico Warren Ellis.

Alberto Pielfort rompe con las estructuras sonoras clásicas de la viola, creando universos alternativos por donde avanza la voz de la rapsoda. Marta Mapache, por su parte, va entrelazando escenas que confieren ese aire cinematográfico a la propuesta, siempre dejando la puerta abierta a la libre interpretación del espectador.

Con esta mezcolanza de voces, entre el teatro de títeres, el rock pantanoso y la ruptura lingüística, Rimbomba da cuenta de la diversidad de formas que alberga el artefacto poético. Un encuentro que rompe con las expectativas del imaginario clásico de la poesía y que sacia las bocas del público más heterogéneo.