Arte

PhotoAlicante 2022: la imagen como documento irrefutable de lo incierto

Bajo el eslogan ‘Un tiempo incierto’, PhotoAlicante aborda este año una novena edición que se expande cada año más: nuevos espacios alrededor de la ciudad, nuevas actividades y, sobre todo, nuevos artistas –internacionales y también locales– para reflexionar sobre el lugar que ocupa la fotografía en nuestro día a día, y a la potencialidad de la técnica para cuestionar precisamente estos tiempos inciertos en los que vivimos.

María Ramis

Charles Ray: lo bello y lo siniestro a pequeña y gran escala

El Centro Pompidou de París acoge la obra inquietante de Charles Ray, cuyas esculturas hiperrealistas y de gran tamaño se mezclan con otras igualmente detallistas y a gran escala, para generar un extraño universo, que el Bource de Commerce completa con otra serie de piezas .

Salva Torres

Ángel Cajal: un alquimista cronotópico de la edición contemporánea

La Fundación Antonio Pérez de Cuenca acoge, hasta el 3 de abril, la exposición ‘Cronotopo‘, de Ángel Cajal, en la que el artista asturiano exhibe 19 libros de artista correspondientes a la última década de trabajo e investigación que el autor ha llevado a cabo para expresar de qué modo el espacio se relaciona con el tiempo y cómo estos subyacen en la historia.

Jorge Monedero

Una mirada temporal al universo fotográfico de ‘Tres mujeres Magnum’

El Museu Valencià de la Il·lustació i la Modernitat (MuVIM) acoge en la Sala Paralló, tras su paso por el Centro Niemeyer de Avilés, la exposición itinerante ‘Tres mujeres Magnum: Eve Arnold, Inge Morath y Cristina García Rodero’, concebida a modo de homenaje a tres de las siete mujeres que hoy son miembros de la Agencia Magnum Photos.

Natalia Morales

Ana García Pan y el color de sus galaxias proféticas

Si en el desierto no hay memoria, nuestro lúdico oasis llamado playa está cubierto hoy día de miles de huellas de civilización que nos recuerdan a cada paso los desastres de lo cotidiano. Junto al mar azulado y su frontera de arena, Ana García Pan extiende un lienzo, recoge los deshechos de la civilización y los eleva a nuevas formas. Esta suma de iconos deformes y colores creados conforman sus ‘Profecías’.

Javier Martín-Domínguez

Jacobo García Gil: «Tengo la motivación de promover a artistas valencianos»

Jacobo García Gil es un coleccionista de origen colombiano que hace unos años decidió cambiar el mundo de la banca y las finanzas por el del arte contemporáneo. Ahora prepara una exposición junto a la valenciana Galería Cuatro en Hong Kong con David de Limón, Jordi Machi y Natalia Ocerín.

Ismael Teira

La Falla Inmaterial de la Universitat se construirá a través del conocimiento ciudadano sobre los barrios de València

La Falla Inmaterial 2022 de la Universitat de València celebra su sexta edición con el mismo objetivo de unir tradición, tecnología y divulgación científica. El proyecto, impulsado desde la Escola Tècnica Superior d’Enginyeria (ETSE-UV), revela en esta ocasión los detalles más desconocidos de los barrios de la ciudad.

MAKMA

El desasosiego antropomorfo de El Manchas en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca

‘Animal Crossing y otros relatos’ ultima su período expositivo en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. Una muestra en la que el artista conquense Antonio Mancheño «El Manchas» recoge alrededor de 40 piezas, entre esculturas y lienzos en formatos diversos, con los que explorar el inconsciente colectivo a través de cáusticas representaciones antropomórficas.

Jorge Monedero

Alejandra de la Torre: “Transformo lo cutre en arte, ofreciendo una visión cambiada de los objetos”

Alejandra de la Torre se vale de los souvenirs para mostrar en Galería Cuatro su añoranza por los viajes que la pandemia imposibilitó, interviniendo la sala mediante una pintura expandida que viene a evocar la futilidad de los objetos y su cualidad como parte de cierta memoria.

Salva Torres

La urdimbre expandida de Mónica Jover en Espai Nivi Collblanc

La artista alcoyana Mónica Jover presenta en Espai Nivi Collblanc de Culla, Castellón, la exposición ‘El color del centinela’, comisariada por Silvia Tena. La artista adopta la vieja idea de espacio non finito, donde transitar y tejer en una suerte de «apropiacionismo» espacial que es, a su vez, una especie de urdimbre expandida, un perpetuo paisaje hilado dentro de otro paisaje.

Silvia Tena

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