‘Las niñas’: una sutil mirada en torno a la pubertad femenina

Las niñas

‘Las niñas’, de Pilar Palomero, ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, narra las vicisitudes de un grupo de jóvenes adolescentes en su etapa de pubertad, en el contexto de un colegio de monjas, con una mirada sutil a sus respectivas experiencias vitales.

Luis Buñuel: provocación surrealista

Luis Buñuel

La Filmoteca de València, en colaboración con Donostia Kultura, Filmoteca Vasca, Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola, acoge una retrospectiva del cineasta Luis Buñuel durante 2021, que arranca con ‘Un perro andaluz’ y finalizará con ‘Ese oscuro objeto de deseo’.

‘Patria’, haciendo memoria del conflicto vasco

Desde finales de 2019 hasta la actualidad, hay una plétora de estrenos de series acerca de la banda terrorista ETA. Series con un discurso documental como ‘ETA, el final del silencio’, de Jon Sistiaga, o ‘El desafío: ETA’, de Hugo Stuven; otras, con un discurso de ficción, como ‘La línea invisible’, de Mariano Barroso, o ‘Patria’, de Aitor Gabilondo, esta última de reciente pase en HBO y con gran éxito de público.

‘Vivarium’: el siniestro retorno de lo repetitivo

Filmin presenta el estreno de la película de ciencia ficción ‘Vivarium’, del cineasta irlandés Lorcan Finnegan, la historia distópica de una pareja que busca piso y termina encerrada en una claustrofóbica urbanización de repetitivas casas laberínticas.

Brigitte Bardot: La metáfora siniestra del fantasma femenino

Brigitte Bardot, Peppermint frappé,

Begoña Siles reflexiona en torno a los filmes ‘La boutique’ (1967), de Luis García Berlanga, y ‘Peppermint frappé’ (1967), de Carlos Saura, enlazados por la exuberante imagen fantasmática de Brigitte Bardot creada por el artista Antonio Saura. Un artículo publicado en MAKMA ISSUE #02, número especial en papel editado en junio de 2019.

La poética del agua en el cine de Tarkovski

La plataforma online Filmin, especializada en cine, principalmente de autor e independiente, ha adquirido recientemente siete obras del director ruso Andrei Tarkovski, en las que lo acuoso constituye la verdadera naturaleza nostálgica, melancólica, sacrificial del trascendente y ético arte del cineasta soviético.

‘The Square’ o los peligros del placer

The Square

‘The Square’, del director sueco Ruben Östlund, ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cannes, se centra en los avatares de un director de museo como representante metonímico de la élite económica, intelectual, cultural y artística de la sociedad sueca. Una élite, obviamente, rebosante de poder, riqueza y éxito; unos valores que les cubre con una densa pátina de placer narcisista.