#MAKMAArte
Entrevista a Aziza Laraki, directora de Gallery Kent
19 Rie Jabha Watanya, Tánger, Marruecos
Participa en JustMAD, en el Espacio Mados y en Casamadre
Hasta el 14 de marzo de 2025
Con el objetivo de dar a conocer a los jóvenes artistas emergentes marroquíes, así como de tender puentes culturales que apuntan hacia la innovación artística, Gallery Kent, de la mano de su directora, Aziza Laraki, da el salto internacional y llega desde Tánger a Madrid para participar en diferentes eventos, al hilo de la celebración de ARCO.
Así, lo hará en la feria JustMAD, además de haber comisariado una exposición en Espacio Mados y promover una Residencia Artística Feminista con Casamadre. De este modo, Aziza Laraki, con motivo de tamaño salto y en pleno contexto de la semana del arte de la capital, nos desvela las líneas editoriales que dan forma a su proyecto, así como las actividades aquí puestas en marcha.
En primer lugar, quería preguntarte por los orígenes de la galería. ¿Cómo surgió Gallery Kent?
Mi padre era el que tenía Gallery Kent, pero no era una galería de arte, sino una galería comercial, como era Galerías Preciados, por ejemplo. El nombre Kent viene de una ciudad inglesa que pertenecía a los británicos que vivían en Tánger, cuando era zona internacional. Tuvieron que irse de Marruecos con motivo de la independencia, viéndose obligados a vender los bienes porque, si no, iban a ser nacionalizados.
Ahí es cuando la compró mi padre. En los papeles ponía que se llamaba Gallery Kent, por eso lo he mantenido así. Era el fondo de comercio que ya existía, con esa pequeña historia, de manera que me pareció lógico que se siguiera llamando Gallery Kent, ya que iba a ser una galería, aunque al principio no de arte, sino una galería de diseño, muebles, etcétera.
Lo que pasa es que cuando fui a colgar los cuadros no pude hacerlo solo con los puramente decorativos, ya que en la historia de mi familia materna había un pintor muy conocido y reconocido en Madrid, Celedonio Perellón, junto a otro tío que era anticuario y trabajaba en la casa de subastas Durán, de forma que, poco a poco, el arte fue tomando posición en la galería.
Podríamos decir, en este sentido, que el arte me eligió a mí, no elegí yo al arte. Iba a ser una galería, un concept store, y, de repente, se convirtió en una galería de arte. Sucedió de un modo natural: había un vacío y los artistas me apoyaron mucho.
¿Es la primera vez que venís a Madrid y que exponéis internacionalmente?
A Madrid, sí, es la primera vez que venimos. Hemos expuesto también en Gibraltar, mediante un intercambio con su Ministerio de Cultura, trayendo ellos artistas de Gibraltar y yo llevándoles artistas marroquíes. Y, a Madrid, he venido por la historia de la familia.
Ahora mismo, en Madrid tenéis tres grandes eventos en marcha: el primero, una exposición en el Espacio MADOS, que ha estado abierta del 24 de febrero al 1 de marzo.
Esta exposición ha sido un solo show con Mohamed Benyaïch, que tiene un estilo muy expresionista. Yo quería mostrar algo de arte marroquí que no fuera orientalista o pintoresco, más bien universal, y él pinta bares, callejuelas, prostitutas…
Quería salir un poco de esa visión folclórica de lo que pudiera ser el arte marroquí; mostrar el arte marroquí contemporáneo, no venir con una alfombra, por ejemplo, sino superar un poco la idea del cliché, de esa visión para turistas. Que la gente sepa que en Marruecos somos igual que en todas partes, aunque sea un país musulmán o más conservador en algunas cosas, pero somos seres humanos, al fin y al cabo, y el arte es universal.
Otro de los eventos que va a tener lugar en Madrid es la feria JustMAD, en la que participaréis con el stand V4 del Palacio de Neptuno, entre el 6 y el 9 de marzo, con obras de Omar Mahfoudi, Salah Taibi e Iván Montero.
JustMAD es una feria para artistas emergentes muy fresca, muy joven, un poco canalla, y, bueno, me parecía que era muy interesante, al ser yo una galería emergente. Y, en vez de traerme artistas consagrados, traer jóvenes talentos emergentes marroquíes me parecía muy interesante.
Es la primera feria que hago. Está en un sitio precioso en el centro de la ciudad, en el Palacio Neptuno, en el corazón de Madrid. Un sitio tan bonito y con una actividad tan dinámica y tan joven que, para una primera feria, me parecía que estaba muy bien.
He ido también muchas veces de visita a ARCO y sería un sueño que, dentro de tres años, pudiera participar, aunque entiendo que no puedes venir de golpe, sino que hay que tener un poco más de experiencia.
JustMAD es algo más pequeña: tiene tres pisos, es de talla humana y muy dinámica. La gente es muy simpática y en los stands nos hablamos entre nosotros, no es elitista.
La última actividad vinculada a lo que estáis haciendo en Madrid es una Residencia Feminista en Casamadre, que terminará con una exposición de las piezas realizadas por las artistas participantes: Itaf Benjelloun, Mounat Charrat, Isabel Moltó, Narjisse El-Joubari y Fatime Zahra Morjani, abierta del 7 al 14 de marzo.
Está programada también con JustMAD. Son cuatro artistas marroquíes y una española, en una residencia de artistas que van a estar trabajando sobre el concepto de reparación, concepto que puede ser muy grande: descolonización, reparación de males de amores… Puede centrarse en muchas cosas.
Para mí era importante porque, aunque a las artistas mujeres no les gusta que hablemos de artistas mujeres y artistas hombres, sino solamente de artistas, considero que ha sido mucho más complicado para las mujeres, y eso que yo tengo una vena feminista.
De manera que, por ejemplo, en JustMAD solo participan hombres, en el Espacio Mados también, pero, sin embargo, he traído a cuatro artistas marroquíes y a una española para la Residencia en Casamadre, cuyas obras podremos ver el día 7, después de haber estado trabajando los quince días previos.
¿Cuál dirías, entonces, que es la línea editorial, el concepto del trabajo que estás llevando a cabo en la Gallery Kent?
Arte esencialmente contemporáneo. Es decir, no trabajo con artistas muertos, aunque estén mucho más cotizados y se gane mucho más dinero con eso. Me gustan los artistas jóvenes, emergentes, un poquito transgresores y muy modernos.
En Marruecos hay mucho arte, mucho talento, mucha gente especializada en arte orientalista, con un caché más identitario marroquí; mucha alfombra y mucho textil. Yo creo que ya hay bastantes galerías que hacen eso y lo hacen muy bien, pero yo quiero enseñar el lado más universal del arte marroquí, sin ese otro sello tan puramente identitario.
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