‘ANTONIO, JESÚS, MAGDALENA, MARÍA, NICOLÁS, TERESA (ensayo audiovisual para una voz ausente)’, del artista Joan Morey, ha ganado LA MULTIKANAL, I Convocatoria Nacional de Videoarte organizada por MAKMA y APACC, con el auspicio del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Dotado con 5.000 euros, el proyecto indaga en los vínculos entre la escultura barroca, la escucha y las nuevas tecnologías, y se exhibirá en la Sala Contrafuertes del Centre del Carme del 24 de septiembre al 22 de noviembre de 2026.
La cultura se ha hecho agresivamente funcional, diseñada para entretener sin exigir reflexión ni memoria, sin requerir tiempo ni atención sostenida. Lo que debería ser espacio de cuestionamiento se ha convertido en producto, prescindible o incluso incómodo para quienes lo consumen.
La Sala Carme Teatre de València ha acogido ‘Ser grandes en Japón’, un montaje escrito por Antonio Escámez y dirigido por Rafael Calatayud que convierte el escenario en un microcosmos poético, con resonancias del universo de Tennessee Williams, para reflexionar sobre la madurez, el arte y la dureza de la precariedad laboral.
El León de Oro concedido a Bangarra Dance Theatre en la Biennale Danza 2026 premia más de tres décadas de trayectoria traduciendo la memoria indígena en lenguaje contemporáneo. Un reconocimiento que conecta el legado de las Primeras Naciones de Australia con la necesidad de repensar la creación contemporánea desde nuestro propio entorno.
La 43ª edición de Sagunt a Escena desplegará, del 1 al 23 de agosto, una programación que combina textos clásicos, creación contemporánea y propuestas inclusivas, destacando la presencia de quince compañías valencianas y la ampliación del aforo del Teatro Romano hasta las 804 localidades.
Nacida como un proyecto académico y convertida en una iniciativa solidaria, la adaptación de ‘El enfermo imaginario’, realizada por Eva Blaya y dirigida por Carles Catillo, ha reunido a actores —profesionales y amateurs—, músicos y productores teatrales, con un objetivo común: apoyar la labor de la Fundación Abracadabra.
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de La Biennale di Venezia cumple su vigésimo aniversario y su director, Wayne McGregor, rechaza la nostalgia como forma de celebración para proponer que el pasado, en danza, nunca termina de suceder, porque cada obra depende de un cuerpo que la repita para seguir existiendo.
El Théàtre Riad Sultan de Tánger acoge el próximo 6 de julio el espectáculo ‘Recitare Religare’, de Versonautas (Ana Sanahuja y Roqui Albero), una obra que explora mediante un ritual sonoro, poético y estético la hondura de lo invisible y que fue candidato a los Premios Max 2025-2026.
Escènia, Mostra de Teatre Emergent, presenta el cartel con las cuatro obras seleccionadas que participarán en la edición 24 del certamen y que se representarán, del 1 al 10 de julio de 2026, en el patio de la Casa de los Artilleros de Foios (València).
La bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena actuó la pasada semana en el prestigioso Sadler’s Wells Theatre de Londres, en el marco del 21 Flamenco Festival, junto a compañeros tan ilustres como Manuel Liñán, El Farru y Juan Tomás de la Molía. Aprovechamos su paso por la capital británica para conversar sobre cómo logra trascender la tradición sin perder la raíz, consolidándose como una figura imprescindible de la danza contemporánea.
Bajo el lema ‘Flamenco: raíces en expansión’, la 21ª edición del Flamenco Festival convierte a Londres en el epicentro mundial del arte jondo hasta el 30 de junio. Dirigido por Miguel Marín, el certamen reúne a figuras de la talla de Rocío Molina, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco y Jesús Carmona, entre otros, en una programación que fusiona la vanguardia más atrevida con la esencia de la tradición flamenca.
