La Sala Russafa más portuguesa

Ciclo de Teatro Portugués
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Viernes 1 y sábado 2 de diciembre de 2017

España y Portugal, tan cerca y tan lejos, dos países que podrían mantener una relación en la que las sinergias culturales entre ambos dieran pie a un mayor conocimiento de lo que ocurre en la escena vecina, fomentando la colaboración entre espacios y profesionales de ambas naciones. Con ese afán nació en 2015 el Circuito Ibérico de las Artes Escénicas. Y fruto de él llega por primera vez a Valencia, de manos de Sala Russafa y Arden Producciones, el ‘Ciclo de Teatro Portugués’.

“La característica de este circuito es que lo formamos quince centros de creación de España y Portugal, es decir, compañías teatrales con sala propia. Esto facilita la posibilidad de intercambiar obras entre ambos países, porque cada uno ofrece espectáculos, pero también un lugar donde acoger las representaciones de del resto de integrantes del circuito”, explica David Campillos, socio de Sala Russafa y co-responsable de producción la compañía valenciana.

Ambas se sumaron a la iniciativa el año pasado, representando en Braga y Oporto el montaje ‘Shakespeare en Berlín’, “con una gran respuesta por parte del público portugués, una audiencia increíble y muy respetuosa, que vio la obra sin sobretítulos, pero aun así llenó aforos de 800 personas un martes y un miércoles por la noche”, apunta Campillos, socio del centro cultural impulsado por Arden.

Ahora ha llegado el momento de actuar como anfitriones y este fin de semana, el teatro de Sala Russafa presenta la primera edición del ‘Ciclo de Teatro Portugués’, una oportunidad única para disfrutar de una de las dramaturgias más potentes y prestigiosas de Europa, la portuguesa.

Dos son las obras que conforman la programación de este ciclo, pionero en la Comunitat Valenciana. Y para facilitar el seguimiento de la trama y las interpretaciones, van a proyectar en el escenario sobretítulos en castellano.La primera es ‘As criadas’, una revisión del clásico de Jean Genet. La segunda, ‘Um punhado de terra’, que recrea uno de los episodios más funestos de la historia de Portugal: el secuestro de personas en África para venderlos posteriormente como esclavos.

Una selección nada casual porque, como avisa David Campillos, “se trata de dos de las compañías más importantes del país vecino que, además, vienen con propuestas muy valientes, tanto a nivel textual como de puesta en escena”.

‘As criadas’ adapta el título inmortal de Jean Genet. Una obra maldita cuando se estrenó, a la que tanto crítica como público le dieron la espalda, pero que pasados los años ha acabado siendo reconocida como uno de los textos teatrales fundamentales del siglo XX. En nuestro país han sido innumerables los montajes que se han hecho, desde ópticas más conservadoras, como el que llevó a Nuria Espert, Julieta Serrano y Marisa Paredes a compartir escenario, a otras más atrevidas, como el firmado recientemente por Pablo Messiez.

La compañía CTB, Teatro Circo de Braga, fundada en 1980 y con sede en el emblemático Theatro Circo, firma esta producción que se estrena en la Comunitat Valenciana el próximo 1 de diciembre. Un espectáculo que cuenta con una escenografía muy arriesgada, que polariza el desarrollo de la acción en el interior de una celda.

La obra cuenta la historia de dos hermanas que mantienen una relación de amor / odio con la Señora para la que trabajan, llegando a planear su asesinato. Una trama argumental que a su director, Rui Madeira, le gusta comparar con una matrioska, por “el texto dentro del texto dentro del texto, como una historia que se repite sin fin, como la adrenalina de esas hermanas que se entrenan en el odio para lograr lo indecible, como el crujir de dientes en un silencio que hiela”.

Un día después, el 2 de diciembre, la Sala Russafa acoge el estreno en la Comunitat de ‘Um punhado de terra’, de la compañía Teatro Art’Imagem, con sede en Oporto. Un ejercicio duro y necesario de recuperación de la memoria. Un grito contra el olvido del pasado esclavista. Pedro Eiras firma el texto que relata el rapto de un hombre en su poblado africano para ser vendido como esclavo en Portugal. Antes ha presenciado cómo asesinaban a su mujer, hijos y amigos. Una ficción que no lo es tanto y que pone al país vecino frente a un espejo en el que a ninguna nación le gusta mirarse.

Sobre el escenario, el actor caboverdiano Flávio Hamilton se enfrenta, solo, a un monólogo de casi una hora de duración en un reto interpretativo en el que se vacía física y mentalmente, con un resultado sorprendente. La sobriedad en el reparto se extiende a una escenografía en la que luces y sombras potencian la realidad fangosa que está viviendo el protagonista y que, en su mayor parte, está basada en hechos reales.